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雅文传播深度参与中国广电媒体融合发展大会，解码传播新边界

5月12日，由中广联合会、北京市委宣传部及北京市广电局主办的第六届中国（北京）广电媒体融合发展大会在京开幕。雅文传播受邀出席“创新的力量——视听传播创新主题研讨”，与北京大学、江苏省广播电视总台、腾讯视频、新京报等重量级嘉宾同台交流，共探视听产业的高质量发展路径。

雅文传播总经理王政

在主题发言中，雅文传播总经理王政分享了对华语内容出海的核心判断。他指出，内容出海的起点并非 “选平台”，而是必须锚定针对华语内容，全球用户高频停留的主流阵地，构建覆盖 YouTube、TikTok 等平台的协同矩阵。同时，AI 已从效率工具升级为出海的能力底座，贯穿本地化适配、数据运营与内容二次创作全链路。未来，真正的竞争力不只是内容制作能力，而是可复制、可规模化的系统化出海解决方案，实现从内容输出到价值输出的跨越。

本次大会作为国内广电媒体融合领域的顶级盛会，汇聚了国家广播电视总局相关部门、全国20余个省市区广电部门负责人，以及高校、主流媒体、头部平台的600余名行业精英，搭建起高端专业的交流合作平台，集中展现我国视听产业高质量发展的丰硕成果与未来方向，而雅文传播受邀参与核心研讨、分享前沿观点，既是行业对我们专业能力的高度认可，也彰显了我们在视听传播、内容出海领域的专业实力与行业价值。

未来，雅文传播将持续深耕视听传播与内容出海领域，立足自身实践经验，积极吸纳行业前沿理念，依托技术创新与内容积淀，稳步推进业务升级，助力中国视听内容走向更广阔的全球舞台，为我国广电媒体融合与视听产业高质量发展贡献自身力量。

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AI重构生产链，短漫剧迈入新周期！雅文传播“短漫剧及AI内容出海论坛”在京盛大启幕

当AI遇上短剧，当中国工业化生产能力连接全球流量，一场视听产业的变革正在发生。

2026年5月14日，首都视听节目春交会（简称“春交会”）现场春意盎然，视听行业的目光在此交汇。由首都视听产业协会内容创新委员会（简称“首视协内容创新委员会”）与雅文传播联合主办的「短漫剧及AI内容出海论坛」在北京会议中心隆重举办。这不仅是一场技术的推介会，更是一次行业智囊的集体发声：在AI重构的浪潮下，中国内容如何实现全球价值的深度重塑？

本次论坛汇聚了行业顶尖智囊，到场嘉宾包括首都视听产业协会驻会副会长及网生内容创新委员会主任张平，雅文传播副总裁乔元，浙江晟喜华视董事长周伟成，商汤大模型事业群解决方案副总监麻季远，阿里云视觉生成大模型解决方案架构师薛腾飞博士，麦芽传媒及NetShort版权负责人王玉，盛影文化副总裁黑姐，以及著名影视策划人谭飞，此外还有来自默默动画CEO MJ、逐帧光年的创始人吴洋洋、昆仑万维商务总监Cassie Liu、YoyWow Space联合创始人Edmund Ooi及漫聚星球（北京）智能科技有限公司 CEO万晓鹏等行业领袖，共同构成了此次视听产业出海的高端交流矩阵。

智见分享
技术驱动与商业实战的硬核拆解

论坛现场，六位嘉宾从技术、IP、全球市场、算力及运营等维度，勾勒出AI赋能出海的最新版图。

生产力的飞跃首先带来了体感的震撼。商汤大模型事业群解决方案副总监麻季远展示了Seko-Claw龙虾架构，通过“音画同出”的一键成片技术，实现了单人天产能突破100分钟的跨越式提升，彻底重塑了短漫剧的生产逻辑。

而技术的尽头是价值的回归。浙江晟喜华视董事长周伟成分享了如何利用AI让《世界文学名著连环画》等经典资产在视频时代“复活”，解决了行业对精品内容源的渴求。

阿里云视觉生成大模型解决方案架构师薛腾飞博士则从底座支撑的角度，深度解析了HappyHorse 1.0等模型如何为创意落地提供稳固的算力与技术引擎。

作为本次论坛的联合主办方，雅文传播副总裁乔元指出，全球流媒体市场规模超8000亿美元，而短剧占比仅千分之三，仍有巨大的增长空间。他指出，AI正在加速“审美平权”，雅文通过 SeeDance 2.0在好莱坞黑客松的反响，验证了AI内容在全球的普适性。

麦芽传媒及NetShort版权负责人王玉，深入拆解了如何通过内容亮点剪辑与精准流量转化的全链路配合，实现日投放素材突破1.1万条的极致效率，展现了中国短剧工业化投流的统治力。

盛影文化副总裁黑姐则聚焦运营提效，分享了AI驱动的智能发布策略，通过自动化链路显著提升了内容出海的运营效率。

圆桌论坛
实战派的巅峰对话

在著名影评人谭飞老师的主持下，五位实战领袖针对“全球化布局下的流量增长与商业闭环”展开了深度对谈，碰撞出极具前瞻性的火花：

Cassie Liu（昆仑万维商务负责人） ：分享了依托自研大模型，通过AI Agent分析全球用户喜好，实现低成本、高转化的精准分发。

MJ（默默动画CEO）：展示了24小时内由AI生成的真人感短剧，强调AI是生产力的迭代，创作者应回归“讲好故事”的核心。

Edmund Ooi（YoyWow Space联合创始人：指出技术虽能平权，但“情感与审美”依然存在文化壁垒，中国内容出海需因地制宜，寻找文化共鸣。

吴洋洋（逐帧光年创始人）：结合爆款剧《永夜君王》，分享了“人机协同”模式——AI负责量产标准化，人负责打磨名场面，用数据反调AI参数以拒绝“预制菜”。

万晓鹏（漫聚星球CEO）：提出AI将激活Web 3.0与元宇宙生态，这种“自下而上”的技术平权将重塑品牌价值。

在「短漫剧及AI内容出海论坛」上，嘉宾达成的共识是：AI虽然由冰冷的代码构成，但其承载的内容必须具备温度。在AI内容出海这个千亿级市场赛道里，技术正变得平权，而判断力、审美力与对全球市场的敬畏心，将成为新的护城河。

正如论坛上的那句话：“不要在岸边研究游泳，立刻跳进池子里。” 

雅文传播将继续作为全球化的“连接器”，携手行业伙伴，以AI为利刃，凿开中国内容在全球视听市场更深层的商业潜力！

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不做一次性流量生意：IP出海如何利用情绪经济和全链路生态能力从“爆款”走向“长期复利”？

国漫《浪浪山小妖怪》热度口碑双丰收，凭17亿元票房成为中国影史二维动画票房冠军，带动潮玩、餐饮、文旅等多领域授权，终端销售突破 22 亿元；

古装电视剧《太平年》实现“品牌联名矩阵—文旅落地—出海发行”全链路变现；《逐玉》周边终端销售突破 2000 万元，海外授权同步落地东南亚多国；

红果短剧打通 “剧情 + 同款” 闭环变现路径，形成内容种草到即时下单的闭环，开辟出短剧 IP 全新的商业变现模式。

在情绪消费持续崛起、跨境全域运营日趋成熟的大背景下，不论影视还是短剧，IP 早已跳出小众文创的单一标签，延伸为涵盖联名合作、内容转化、线下场景体验的核心商业资产，悄然重构着内容产业的价值逻辑，成为跨越地域文化、落地全球市场、实现长期价值复利的关键载体。

内容导读
  • 洞察 | 全球市场扩容与商业化格局演变
  • 内核 | 情绪消费与跨媒介驱动产业爆发
  • 机遇 | 商业化成为出海增长新引擎
  • 痛点 | IP 出海面临的共性短板与挑战
  • 路径 | 实现长效复利的破局之道
全球市场扩容成型 - IP 商业化步入高质量扩张期
放眼全球范围，IP 商业化已从“小众”文创赛道成长为“跨行业+跨文化+跨媒介”生态，成为全球文化消费的核心增长动力。

据国际授权业协会（Licensing International）发布的《2025全球授权市场报告》，2024年全球授权商品和服务销售额达3696亿美元，同比增长3.7%。在授权品类中，娱乐角色类IP凭借无语言隔阂、情绪共鸣强的特质，始终占据市场最大份额（行业占比达40.5%），成为全球流通性最高的资产品类，其商业化路径也更加多元成熟。

除传统实物授权外，IP价值正通过数字内容（游戏内购、虚拟商品）、线下体验（主题展、文旅联动）等多元形态持续释放。据中金公司研究部分类，IP商业化已形成“内容×商品×体验”的立体模式，全球范围内头部IP的收入结构中，衍生及授权占比往往远超内容本身。

以潮玩为代表的实物衍生品市场表现强劲。毕马威发布的《情绪新宠，生态建构——潮玩行业全景洞察与趋势展望》报告显示，2025年全球潮玩行业市场规模预计达520亿元，年均增长率超过20%。

潮玩的爆发本质上是全球年轻群体对“情感共鸣”与“身份认同”消费需求的集中体现，也从侧面印证了IP实物化路径的巨大潜力。

图源：毕马威

中国IP的商业化发展势头强劲。作为全球范围的重要增长极，国内市场在规模扩容、头部实践、用户基础等方面持续积淀，为本土IP走深走实全球化路线提供了坚实支撑。

据世界知识产权组织（WIPO）《2025年全球创意产业报告》显示，2025年全球IP授权市场规模突破5800亿美元，其中中国市场占比超18%，年增速维持在12%-15%区间，成为全球增长核心动力。

1）市场快速扩容。《2025–2026 中国影视 IP 商业化与授权行业白皮书》数据显示，2025 年中国授权零售总额达 860 亿元，其中影视综艺类 IP 授权占比 7.8%；此外，行业还预计2026 年整体 IP 产业规模突破 8000 亿元，也说明商业变现空间十分可观。

2）头部企业实践成果显著。柠萌影视2025年剧集衍生业务收入同比增长610.3%，带动公司扭亏为盈；阅文集团2025年IP衍生品全年销售额突破11亿元，实现翻倍增长；乐华娱乐潮玩经营业务毛利率打打牌45%，在其四项业务中最高，远超传统艺人管理业务。

3）消费基础持续夯实。《2025中国数字娱乐产业IP发展报告》显示，49%的用户认为IP是消费的“加分项”，50.3%的受访者2025年度IP消费有所增加，更有受访者消费达到5000元以上；艾瑞咨询也有调研显示，超六成的消费者经常消费盲盒与手办产品，”收藏完整性” 和 “情绪减压” 构成特定IP的忠实用户群体的双重驱动力。

图源：艾瑞咨询

中国 IP 出海正从 “内容跨文化输出” 进一步升级为规模化+全球化+生态化的商业运营，多品类全面开花，且凭借独特优势收获海外市场的广泛认可。

游戏领域，中国自主研发游戏海外收入连续六年超千亿人民币，《原神》《崩坏：星穹铁道》等作品深耕海外市场，授权联名覆盖潮玩、餐饮、文旅等多品类，成为全球游戏IP商业化的标杆；

短剧领域，海外市场收入同比增幅高达194.9%，多款爆款剧集在海外积累大量粉丝，依托内容电商在北美、东南亚、中东等地迅速扩张；

网络文学领域，2025年海外市场营收达56.4亿元，海外活跃用户约2亿人，覆盖全球200多个国家和地区，多形态延伸改编已成为网文IP出海的重要增长引擎；

动漫领域，《哪吒》《天官赐福》等作品全球圈粉，头部国漫IP海外票房屡创新高，同步推进潮玩、卡牌、服饰等多品类授权，带动国风动漫衍生品在全球市场的热销；

影视综艺领域，《庆余年》《奔跑吧》等登陆海外主流视频平台，引发追剧热潮，影视IP结合潮玩、服饰、文旅等业态实现内容热度向商业价值的持续转化；

传统文化领域，熊猫、故宫、敦煌等文化IP衍生品持续拓展海外市场，依托国风美学与非遗技艺，在东南亚、欧美等市场收获文化认同与消费者青睐。

中国IP出海的核心优势在于鲜明的国风特色、丰富的品类适配性、优质的IP储备及多元的题材选择，能够精准匹配海外不同区域的消费需求。

伴随全球市场利好，IP商业化的发展逻辑也在发生根本性转变，以适配全周期、全场景的商业需求。

在开发时序上，以往主要是内容上线后的后置开发，如今已经变成内容孵化与衍生规划同步前置，从源头布局 IP 全生命周期价值；

从战略地位来看，IP衍生业务曾被视为影视文娱公司的辅助性收入，而今已被众多企业提升至战略核心层级，资源倾斜与组织能力持续加码，成为驱动增长、优化盈利结构的关键；

业务形态上也跳出单一实物周边的局限，拓展至实物衍生（潮玩、文创等）、内容延展（有声书、漫画等）、线下场景（主题展、文旅等）等多维领域，共同构建起IP价值的立体化释放矩阵；

渠道全域融合方面，线上依托社媒种草、跨境电商实现精准触达，线下通过快闪店、漫展、主题乐园提升体验——线上线下全域融合不再是增量尝试，而是所有商业化运营的标配。

图源：经济观察报《IP衍生成为影视公司增收新抓手》

情绪消费引领需求 - 跨媒介融合驱动IP价值升级
1、情绪消费成核心驱动力，全球年轻群体需求趋同

情绪价值已成为 IP 消费的核心决策因素。毕马威《情绪新宠，生态建构——潮玩行业全景洞察与趋势展望》报告还提到有超9成青年认可“情绪价值”，近6成愿为情绪买单。从Z世代到00后，海内外年轻用户不再满足于单纯的商品功能，而是更追求身份认同、情感陪伴与社交话题——这正是IP商业化的底层逻辑。

  • 2025 年国内情绪消费类 IP 衍生品增速达 25%，显著高于传统文创品类，这一趋势与全球市场高度一致；
  • 全球范围内的年轻群体愿意为有故事、有情感内核的产品支付10%至30%的品牌溢价；
  • 疗愈、治愈、热血、情怀类IP最容易跨越地域和文化壁垒，在全球市场形成广泛共鸣；
  • 从消费心理来看，心理代偿、口红效应、身份表达是牢牢抓住年轻消费群体的“底层代码”，也是IP衍生品持续走热的重要驱动力；
  • 波士顿咨询（BCG）亨德森智库开展“中国IP崛起”系列研究表明，中国IP已跨入“全球认知”阶段，中国文化正从“被看见”走向“被喜爱”甚至“被追随”。

这些都为IP商业化路径提供了坚实的跨文化需求基础。

放眼不同区域市场，情绪价值与文化认同的叠加效应尤为显著：欧美市场动漫游戏IP周边复购率居高不下，东方世界观和奇幻逻辑也对其具有显著新鲜感；东南亚市场对中国文化整体接受度极高，更适合作为中国IP全球化的“第一落点市场”——本质都是情绪价值与文化认同在发挥作用。

2、跨媒介融合放大 IP 价值，全链路运营成行业共识

IP 价值不再局限于单一内容形态，而是通过内容 × 商品 × 体验的多元联动，实现价值倍增。

中金公司研究部在2026年2月发布的研报《内容、商品与体验：重审IP产业链生态模型》中，定义了一个指标用来测算内容利用商业化手段带来的经济价值，结论是IP通过商品衍生、线下体验等多元商业化路径，可实现数倍于内容本身的经济价值放大。这意味着，投资内容只是起点，系统化的商业化运营才是实现长期复利的关键。

在实践中，头部IP的跨媒介运营已形成成熟路径：

  • 内容延展：网文→短剧→动画→游戏→影视，形成全链条内容矩阵，负责积累粉丝与社交话题，同时延长 IP 的生命周期，如《庆余年》《鬼吹灯》《成何体统》；
  • 实物衍生：潮玩、美妆、服饰、家居、数码等多品类授权，覆盖“谷子经济”各细分领域，负责将注意力转化为即时消费，如如《黑神话：悟空》与周大福的联名金饰系列，仅联名款产品零售值就突破了1.5亿元人民币；
  • 线下场景：主题乐园、沉浸式展览、快闪店、文旅小镇，将IP体验从线上延伸至线下，负责沉浸体验与品牌沉淀，如《流浪地球》主题展、《哪吒》国风文旅街区等。

需求端，全球年轻群体为情绪价值买单的意愿持续攀升；供给端，跨媒介开发体系的成熟让IP价值得以多形态释放。供需两端同频共振，共同推动IP商业化进入爆发期。

IP商业化覆盖多领域 - 全球化运营成增长新引擎

IP 商业化并非局限于单一赛道，而是全面渗透文娱、文旅、消费、科技等多个领域，形成多元变现格局。

文娱领域：从内容输出到品牌出海，横屏纵轴广度铺开

文娱是 IP 商业化的核心赛道，也是中国内容出海的主力军。历经多年积累，中国文娱IP在海外的变现逻辑正在实现质变：

游戏已构建成熟的全球变现体系，《原神》《黑神话：悟空》等头部IP通过内容授权、衍生品开发、线下快闪等多元路径，实现了海外收入的规模化增长。

短剧、动漫、影视等品类也正加速出海，短剧以高强度节奏快速打开海外市场，其商业化路径正在从内购广告模式向“内容+衍生”复合模式演进；国产动漫在流媒体平台积累了大量海外粉丝，并同步推进实物衍生与线下授权；影视IP则通过联名营销、文旅联动等方式放大商业价值。

整体来看，文娱IP出海已在游戏等成熟品类中实现了从“内容走出去”到“品牌立得住”的跃升，同时已形成“内容+衍生+体验”的立体化覆盖格局。这一过程中的核心挑战，不再只是能否做出优质内容，而是如何打通跨境传播、本土化适配与全球粉丝运营的系统性难题——而这正是雅文传播的核心价值所在。

文旅领域：IP 赋能目的地升级，沉浸式体验受全球青睐

文旅 IP 则是另一条高价值增量赛道。依托非遗技艺、城市地域文化、在地特色风情，借势全球 China Travel 热潮，文旅已成为中国文化软输出的重要载体。

文旅衍生品没有严苛的文化理解门槛，在东南亚及全球华人圈层接受度极高，既能实现商业变现，又能传递城市文化与传统非遗魅力。

文博IP的实物衍生已具备成熟的商业路径，故宫、敦煌、三星堆等头部文博IP年授权收入均达数亿元量级；线下快闪与沉浸式展览持续激活IP的“体验经济”势能；数字技术（如5DVR）也为文化IP出海提供了“轻资产、高沉浸”的新范式；与此同时，越来越多的文旅目的地开始主动引入内容IP打造专属体验空间，推动从“内容出海”向“体验出海”升级。

图源：小红书@锦绣体验小助手

两条赛道彼此赋能、互不割裂。文娱 IP 自带流量热度，可为文旅项目引流破圈；文旅 IP 具备深厚文化底蕴，能够拔高文娱 IP 的品牌价值与生命周期，二者联动能在行业竞争中形成1+1>2的协同效应。

雅文传播依托内容创作、IP 孵化、全球授权、线下落地、粉丝运营的全链路服务能力，在文娱与文旅领域均有扎实的实战积累：

文娱方面：我们已建立覆盖超2.3亿粉丝的全球华流社交矩阵，累计助推逾万个华语IP出海，业务涵盖影视、综艺、游戏、动漫、短剧漫剧等多元文娱品类；

文旅方面：我们长期致力于构建多层次的文旅出海能力——通过海外合拍合制、全球KOL合作矩阵及独立站扩展电商转化渠道，为非遗、人文、景观等类型的文旅IP打造专属商业化解决方案。

雅文传播的真正优势在于跨领域的系统整合能力——从本土化内容共创到全球渠道融通，从线下场景深耕到粉丝长效运营，环环相扣，帮助客户实现“流量→转化→留存→复购”的全周期价值管理。

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雅文传播×浙江卫视《奔跑吧》| 活态·活力·焕活·活人感：中国综艺这样“活”出海

4月25日，浙江卫视《奔跑吧》第十四季发布会以“马力‘泉’开”为主题，于泉州盛大启幕。雅文传播将凭借专业跨境传播优势，助力《奔跑吧》开启本季全新征程。

本季《奔跑吧》于4月24日起每周五晚在浙江卫视播出。跑男家族全员集结，以鲜活姿态开启全新奔跑征程，始终保持活力在线，以全力以赴的姿态奔赴全新“整活”旅程。

发布会现场，嘉宾团盛装亮相，深度回溯节目十三年成长脉络，全面解锁新一季创作亮点与文化内核，展现中国国民综艺的持久生命力。

全球同步直播破圈
中国综艺出海再提速

本次发布会通过雅文传播搭建的跨文化传播桥梁实现海外同步直播，覆盖美洲、欧洲、东南亚等多个国家与地区，同步登录YouTube、Facebook等国际社交媒体平台，采用英语、马来语、泰语、西班牙、俄语等多语种触及不同文化圈层，直播期间海外最高实时互动人数达一万人次。以全球化传播势能，彰显中国综艺的国际影响力，实现了中国综艺IP国际传播模式的多维突破。

早在2025年《奔跑吧》第十三季西安发布会期间，雅文传播凭借成熟的国际传播体系，创下海外直播最高实时观看人数突破12.5万，内容覆盖人数超过135.6万的亮眼成绩。浙江海外运营团队还推出了《跑男YouTube独家专访》特辑。特邀看节目总导演姚译添深度揭秘创作灵感与制作理念，内容上线后即登微博热搜，成为中外观众热议焦点。

《奔跑吧13》YouTube独家专访特辑

新一季节目中，浙江海外运营团队以“活态·活力·焕活·活人感”为传播内核，打破屏幕边界，与嘉宾展开真诚趣味的幕后对话。同时再度邀请总导演姚译添，独家分享本季主题创作理念，助力全球观众透过全新视角，感受节目独有的文化魅力与综艺质感。

此次雅文传播和《奔跑吧》联手，首创国民综艺“全球化本土化”（Glocalization）的创作宣发模式，在内容制作初期深度结合海外市场需求，颠覆传统本土单一导向创作逻辑，为国民综艺出海构建更系统化与可持续性的传播路径。

十三年领跑华语综艺
登顶出海传播榜首

雅文传播深度助力国民 IP《奔跑吧》，连续多年稳居华语综艺出海传播榜首，成功打造立体化、全维度国际传播体系。

依托雅文传播的全球运营能力，浙江卫视在全球构建起覆盖英语、泰语、越南语、马来语、西班牙等多语种的内容传播矩阵，海外粉丝数突破千万，节目官方YouTube频道“Keep Running China”深耕十年，累计上线13季和6季特别季，全球播放量超100亿，订阅户超过300万，连续多年位列华语综艺国际传播力前列，成为海外观众了解中国文化的重要窗口。

《奔跑吧》YouTube主频

文化焕新向世界
讲好中国综艺故事

十三年奔跑，不负期待。《奔跑吧》第十四季在文化表达与国际传播上的双重升级，以鲜活内容展现中国综艺的创新力与感染力，开辟华语IP全球化传播新可能。

未来，雅文传播将持续携手浙江卫视《奔跑吧》深耕内容品质，强化创新表达，加快深度全球化布局，深化“文化+综艺”的出海融合模式，以更鲜活、更具感染力的内容，向世界传递中国声音，讲好精彩的中国故事。

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中国剧集出海观察（下） | 2026短剧漫剧出海“专业主义”时代：四大维度的进阶与突围

在《中国剧集出海观察（上）：互补而非取代——长剧在短剧浪潮中如何坚守与革新》中，我们探讨了长剧与短剧的协同共生之道。

本篇我们将视线转向当下最受关注的短剧、漫剧与AI真人剧赛道——“野蛮生长”成为过去时，行业将迎来以“专业主义”为核心的新趋势。

内容导读
  • 短剧漫剧的差异对比和协同互补；
  • 基于两会视角拆解短剧专业化演进趋势；
  • 破解短剧出海痛点的解决方案。
短剧·漫剧·AI真人剧各有所长
协同发力以更高质量出海

AI漫剧并非独立于短剧之外的“另一物种”，而是短剧在人工智能技术驱动下的演进与延伸——漫剧市场规模持续扩大，头部平台涌现出多部播放量破亿的爆款作品，整个行业正迎来爆发式增长。

AI真人剧作为AI漫剧中的新兴分支，同样正在迅速崛起——DataEye报告显示，今年1月，漫剧百强榜中AI仿真人短剧占比已从去年的7%提升至38%。

它们继承了短剧快节奏、强情绪、高密度爽点的核心基因，又突破了真人实景的物理限制，打破了传统影视制作的成本与想象力天花板，实现了从内容生产到视觉语言的维度跨越。

01 从内容特性看

微短剧主打真人实景带来情绪和现实的代入感，在都市言情、家庭伦理等现实题材上具有不可替代的优势。而且具备深度本土化创作的潜力，海外市场能通过用自己的人（演员、团队等）、自己的梗（比如北美钟爱的狼人吸血鬼）制作短剧，影响更多元文化受众。

AI漫剧主打视觉奇观化、强风格化，擅长玄幻、末世、规则怪谈等题材，既能实现内容想象力的极致释放，也能突破语言文化壁垒。出海以视觉先行+多语极速译制为优势，可高效覆盖全球广域的细分市场。

AI真人剧则介于两者之间，可呈现真人表演的情绪质感，同时借助AI实现低成本场景扩展与特效制作，使曾经受限于实拍成本、场景难度、特效预算的内容类型，获得全新的呈现机会。

尽管AI仿真人剧曾经面临”恐怖谷效应“的挑战，但这反而也成了驱动技术迭代、促使行业和观众珍视真人表演的“动力”。春节期间的AI仿真人短剧《斩仙台真人AI版》上线六天播放量破亿，就充分证明了该内容形态的市场潜力。也能由此验证：不论什么类型的短剧，是否能持续打动观众仍然是取决于内容质量。

02 从成本产能看

微短剧采用真人实拍重资产模式，单部成本普遍为40-70万元，S级头部剧集成本则高达150-300万元。行业追求精品化进一步抬升资金门槛，成为中小主体参与竞争的主要痛点之一。

漫剧依托AI生成内容实现轻量化生产，有公开数据显示其成本仅为真人短剧的1/3-1/4，单部可低至4-5万元，一部120分钟精品AI漫剧成本也仅需10万-20万元。低成本高效能的生产特征使其成为全球广域覆盖与批量出海的优选形态，进入了规模化爆发期。

AI真人剧的成本优势也很突出。巨日禄曾在其官方公众号中称：“我们将精品真人AI剧的制作成本极其夸张地压缩到了约1000元/分钟，一部80分钟的剧成本仅需传统实拍的十分之一，而制作周期则从45天缩短至7-10天。”《斩仙台AI真人版》创作公司CEO也曾在访问中指出：“AI仿真人短剧的单集成本会根据题材、制作精度有所浮动，整体单集成本控制在数千元级别。而同体量的真人短剧，单集成本通常在数万元级别。综合来看，AI 仿真人短剧相较于同体量真人短剧能将成本降低70%-80%。”

人工智能带来这场成本“革命”，低门槛让更多创作者得以入局，行业重心也正从真人实拍向AI生成内容倾斜——AI漫剧与AI真人剧的快速崛起，正是这一转向最直观的证明。

03 从用户群体看

短剧核心用户覆盖20-50岁中青年群体（占比77%），女性占比过半（52%）、粘性更高，追求情感代入和情绪价值——“逆袭”题材热力值达143.9亿，短剧数达5178部，在“热度规模”和“作品数量” 上均为绝对第一，是微短剧最核心的赛道。

图源：DataEye《2025年微短剧行业数据报告》

漫剧并非完全承接原有的短剧受众，而是吸引了大批对二次元内容有天然亲近感的年轻用户。这意味着漫剧正在为出海带来增量市场：核心用户偏向18-40岁年轻群体（占比近80%）及泛二次元用户，偏好视觉奇观、脑洞反转和超现实想象力。

DataEye《2025年漫剧数据报告》中显示，漫剧中玄幻仙侠和奇幻脑洞两类题材热度仅次于逆袭题材位居第二和第三、播放量均超140亿，这与用户对视觉奇观内容的偏好高度吻合。

图源：DataEye《2025年漫剧数据报告》

AI真人剧算是漫剧的分支，核心用户年龄同样偏年轻化，结合传统真人短剧和AI漫剧的特点来看，AI真人剧的核心用户同时偏好真人实感和强视觉观感，年龄分布在18-44岁区间的占比近90%。

04 从商业化路径看

短剧行业已形成以应用内付费（IAP）、广告分成（IAA）、平台会员分账为核心的主流商业化体系，依托高用户转化实现快速变现；出海时大多走社媒引流+APP沉淀的路径，侧重贴合本土审美和剧情共情，适合精准圈层破圈。

漫剧商业化路径呈现多元化延展特征，除平台流量分成、付费解锁等基础模式外，可拓展 IP 授权、二创衍生、素材跨媒介复用等长效变现方式，开展跨界合作时商业延展性也更强。

AI真人剧的商业化则更明显受益于平台政策的密集倾斜，通过付费解锁、广告、电商带货、IP授权变现。出海时主要在短视频平台、社交媒体传播。

  • 中国广播电视社会联合会副会长李京盛曾指出：“长剧是文化深耕，短剧是需求响应，二者共同构成完整的内容生态。”
  • 全国人大代表、作家、编剧赵冬苓赵冬苓在两会期间提出：微短剧与长剧并非替代关系，两者共赢共生，长剧创作者借鉴短剧手法贴近市场，微短剧制作也越来越注重精神内核。
  • 光大证券《短剧、漫剧市场专题报告：漫剧接棒真人短剧 海量IP价值待释放》指出，短剧+漫剧的组合打法，既能承接存量市场需求，又能撬动Z世代增量市场，是行业精品化出海的核心趋势。
  • 抖音集团副总裁李亮认为：“真人短剧可以反映现实烟火气，AI短剧能突破实景限制，对科幻、历史等内容制作更有优势，两者覆盖不同人群，满足不同用户的文化需求。”

➡️长短漫协同：

短剧、漫剧、AI真人剧各有所长，再搭配长剧的品牌深耕能力，四者协同发力，能构建起覆盖更多场景、触达更广用户、贯穿更全周期的高质量出海内容矩阵。其中：短剧盘活存量用户、快速破圈验证市场偏好；漫剧开拓二次元增量群体、实现低成本规模化铺量；AI真人剧以融合姿态形成差异化的竞争力；长剧则负责文化深耕、拉高整体品牌调性，可形成“短破圈、漫增量、AI集成、长立牌”的互补格局——这种协同效应在出海过程中尤为关键，唯有将三者优势有机结合，方能在全球舞台上形成合力、行稳致远。

两会定调专业化进阶方向
短剧漫剧出海告别野蛮生长

今年的全国两会上，多位文化与传播领域的代表委员就“文化出海”发表意见。针对短剧行业发展，他们普遍认为，以微短剧和AI漫剧为代表的数字文化形态已成为文化出海的重要力量，都要朝着专业化、精品化、生态化的方向走——既是清晰的高质量出海准则，也是整个行业未来发展的核心，更是短剧漫剧出海破局的关键。

1、内容提质：从同质化粗放生产，到细分精品+价值共鸣

两会观点：

全国人大代表、作家、编剧赵冬苓强调：微短剧由“套路化”走向“精品化”、从“高流量”转向“高质量”。全国政协委员、温州大学研究员蒋胜男蒋胜男指出“精品化是出海的硬道理”；全国政协委员、中国电影艺术研究中心研究员皇甫宜川表示：“从海外短剧市场趋势看，‘又土又爽’的‘霸总模式’吸引力正在减弱”；全国政协委员、中国外文局亚太传播中心原总编辑王众一也观察到这一现象，描述为短剧出海从“野蛮生长”转向“价值深耕”。

过去行业靠“霸总、爽文”题材疯狂量产，套路“无限”复制引发内容同质化，这种模式已难以适配当前市场与监管要求。

有报告指出，行业开始推行项目分层管理——头部作品重点投入质感打造，树立行业标杆；腰部作品兼顾效率与品质，覆盖主流市场；尾部作品快速测试、迭代优化，降低试错成本。题材也逐渐向现实、悬疑、文化传承、女性成长等多元方向拓展，能以“中国配方+普世情感”实现跨文化共情。

除此之外，短剧还开始联动文旅、品牌，打造“内容+场景”的跨界宣推模式，成为文化出海的新势力。AI技术的应用也让内容表达更加多样化和精细化，输出更能敏捷相应市场、更能精准匹配用户的内容。这样的联动既实现了内容破圈，又传递了文化价值，也成为内容升级的重要方向。

 

（1）题材拓展作品：

▪️现实励志类《梅花香自苦寒来》传递中式奋斗内核，吸引东南亚便利店女工用话费充值观看；

▪️女性成长类《我在八零年代当后妈》海内外都成功出圈，不仅斩获过亿的收入，也在DramaBox收获18万+收藏。

 

（2）文旅融合作品：

▪️《我的归途有风》利用美食烟火气、人文气息、非遗技艺等将观众与城市联系起来，全网播放破2亿；

▪️《大力村超人》以贵州“村超”为背景，体育+非遗+民生创新融合，外籍演员增添跨国文化视角，入选国家广播电视总局多个推荐片单。

 

这也符合两会代表蒋胜男所说的：“我们不仅要输出精彩的情节，更要输出一种看待世界、理解人性的中国视角。要探索‘价值共鸣型’文化出海模式，不必刻意思考要向世界输出什么，因为世界本就需要更多元、更丰富的故事。”

无论是《我在八零年代当后妈》所传递的女性成长和中式观念，还是《我的归途有风》里流淌的烟火气与人情味，它们之所以能跨越国界打动人心，正是因为将中国视角融入了人类共通的情感价值之中。

2、全球格局：从中国单向供给，到全球共创+本土共生

两会观点：

全国人大代表、作家、编剧赵冬苓提出：出海关键在于中华优秀传统文化的现代转译与全球化表达；全国政协委员、中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》杂志社社长、主编皇甫宜川强调：中国短剧出海关键在于以“中国配方”基底融入西方叙事节奏做到因地制宜。

过去的内容出海，大多是把国内做好的成品直接搬到海外，属于单向的内容供给，现在这种模式已经跟不上市场变化了。

一方面，国际集团、海外主流平台纷纷加码短剧漫剧赛道，定制内容、联合出品成为常态，各大短剧平台也进一步深耕本土市场，和海外本土平台、团队合作，实现文化、商业双本土化。

另一方面，中国不再只是内容提供商，更是全球产业链的参与者。我们的出海原则，在于坚持因地制宜、全球化表达，用心讲好中国故事，既要贴合当地市场的文化偏好，也要守住中国文化的内核，做到适配而不是表面迎合。

 

（1）跨境联合共创方面：

由中国公司采用欧美演员和场景拍摄的“狼人霸总”短剧《命中注定的我的禁忌之恋》，“傅先生”摇身一变成“塞巴斯蒂安”，在海外引起巨大反响，成为播放平台ReelShort出海后的第一部爆款剧，充分验证了深度本土化制作的市场潜力。

 

（2）本土市场深入合作方面：

Stardust TV不仅通过强情绪题材的战略性投放在2024年强势登顶美国App Store总榜、应用榜及娱乐榜三榜Top1，还通过与东盟国家深度合作，成功打开东南亚市场大门，2025年新增用户超过500万，总曝光量达到27亿次，同样实现了出海短剧的本土化共生。

3、AI赋能：从降本增效，到模式创新+工具出海

两会观点：

全国政协委员、中国电视艺术家协会副主席范宗钗提出科技赋能出海需要和强化政策保障、深化产业协同三方面协同发力推动发展的举措之一；全国政协委员、知乎创始人兼CEO周源强调AI漫剧是“文化与科技深度融合的生动实践”，具备极强出海潜力；范宗钗提出“科技赋能出海”。

AI已经不是行业的可选项，而是标配，是推动漫剧这种新兴内容容模式崛起的核心动力。AI技术贯穿漫剧剧本创作、视觉生成、多语译制、智能投放全链路，不仅能大幅降低成本，更能为规模化出海提供支撑。

更值得关注的是，随着海外集团深度入局，国产AI短剧、漫剧制作工具、配音工具、视频生成工具也开始同步出海，成为行业新的增长点。正如易点天下与阿里云于2025年12月就“联合打造首个中国AI漫剧出海加速增长引擎”达成的合作，从基础算力支持到内容产能提升再到营销变现，将构建起全链路垂直解决方案。可见，AI不再只是降本工具，更是新的商业模式。

与此同时，行业也需警惕AI应用中的版权、伦理风险，聚焦技术向善、合规发展。国家广电总局已于2026年1月起开展为期一个月的专项治理，重点整治基于四大名著、历史题材等进行“AI魔改”的视频乱象。规范AIGC的生产和传播，让技术真正服务于内容升级，这也是两会代表委员反复强调的行业准则。

4、品牌运营：从短期追爆款，到长效价值+生态变现

两会观点：

全国政协委员、中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》杂志社社长、主编皇甫宜川指出，短剧的快速发展吸引全球资本进场，出海模式也从过去单部作品“单打独斗”转变为模式输出与产业链全球延伸。

过去行业都在追短期爆款，想着一部作品赚快钱，这种模式可持续性较弱。现在行业已朝着摒弃单次爆款思维、转向长效品牌运营的方向发展，通过账号IP化、粉丝社群化、传播矩阵化来沉淀长期用户资产，提升用户生命周期价值。

商业逻辑也从单一的内容付费，转向全链路生态变现，打通内容观看、广告植入、衍生品销售、线下体验全链条，实现平台、创作者、运营方、用户多方共赢。这种从短期变现到长效生态的转变是行业可持续发展的核心。

这要求短剧行业大力扶持精品内容、鼓励创新创作，完善整个出海生态链条，推动行业从单纯的规模扩张转向质量优先的高质量发展。

* 洞察部分案例均取自外部公开案例

以生态思维破解痛点
全链路专业解决方案

行业专业化转型进程中，大量短剧、漫剧、AI真人剧出海主体面临共性发展难题。雅文传播立足“生态闭环”思维进行全局规划，同步推进“本地化深耕”与“商业化裂变”，让内容扎根、文化认同与商业增长形成良性循环，为破解行业难题提供了可行路径。

痛点一：内容跨文化适配不足全球表达与本土落地难以平衡

出海内容常面临文化水土不服、叙事适配偏差、价值传递断层等问题，难以在全球市场建立持久影响力。

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以专业内容能力做全球化转译，才能让中国故事真正被海外接受。

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雅文传播深耕跨境内容传播十余年，拥有成熟的跨文化内容打磨体系，擅长结合内容特点和目标市场偏好，定制传播策略，保证 “中国配方” 的同时，又能贴合当地受众审美与接受习惯，打造具备全球传播力的优质内容，助力内容品牌长效沉淀。

雅文传播自营社媒频道

痛点二：社媒冷启动困难公域流量难以转化为可运营粉丝资产

大量出海主体存在内容曝光随机、流量精准度低、粉丝留存弱、冷启动破圈难等问题，流量成本高但转化效率低下。

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搭建全域社媒运营体系，才能把流量变存量、把受众变资产。

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雅文传播深耕 YouTube、Facebook、TikTok、Instagram 等全球主流社媒平台，具备从账号定位、内容策划、算法适配到粉丝运营的全流程精细化能力，通过矩阵化传播与社群化运营，将零散曝光转化为品牌认知，将一次性流量沉淀为高粘性粉丝资产，稳定实现出海冷启动与持续增长。

雅文打造粉丝社区生态的真实互动

痛点三：变现模式结构单一商业价值未被充分释放

行业普遍依赖付费订阅、广告分成等基础模式，商业天花板明显，IP 衍生、电商联动、跨界合作等通路未打通。

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构建多元生态变现闭环，才能最大化释放 IP 与内容的商业价值。

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雅文传播整合跨境电商、本土渠道等全链路资源，可打通 “内容种草 — 粉丝转化 — 商业变现” 完整链路，结合 IP 特性设计定制化变现方案，突破单一付费模式局限，实现内容价值与商业收益的同步增长。

雅文自营的全球粉丝互动社群与电商平台CPOP4U

痛点四：海外渠道壁垒高内容与产品难以有效触达目标市场

地域限制、平台规则、本土渠道资源缺失，导致优质内容与衍生产品无法精准触达目标用户，市场渗透缓慢。

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建立全域立体渠道网络，才能打破地域壁垒实现高效触达。

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雅文传播拥有覆盖全球主流地区的线上分发与线下落地资源，联动本土平台、零售终端、线下场景搭建立体渠道体系，助力内容扎根、文化认同、商业增长形成良性循环。

雅文在马来西亚/新加坡组织线下零售和粉丝活动

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链接短剧生态，共探出海新局 | 雅文传播亮相第三届短剧生态大会

3 月 24 日至 25 日，由短剧自习室与杭州中国国际动漫节会展有限公司联合主办的「未来已来｜AI 开启短剧新纪元」第三届短剧生态大会在杭州举行。本届大会汇聚了来自麦芽、听花岛、中文在线、万兴科技、Snapchat等众多短剧产业链代表企业，围绕 AI 技术在短剧领域的深度应用与全球化路径展开交流。

作为深耕数字内容跨境传播十余年的先锋机构，雅文传播携短剧及漫剧出海全链路解决方案亮相本次大会，与众多行业伙伴展开深度交流，共同探讨 AI 时代下短剧产业的全球化发展机遇。

展会期间，雅文传播展位吸引了大量短剧制作方、平台方与技术服务商驻足交流。各方围绕 AI 短剧市场趋势、IP 版权运营、跨文化传播策略及海外渠道拓展等议题展开深入探讨，现场收获多项合作意向，也碰撞出对行业发展的前沿洞察。

短剧行业 - 从流量红利到文化出海新势能

当前，短剧已与网络文学、网络游戏并称为文化出海「新三样」，成为中国文化走出去的重要载体。据DataEye数据显示，2025年海外微短剧市场规模达40亿美元，2026年预计将突破50亿美元。短剧出海已从内容输出，演变为覆盖全球200多个国家和地区的规模化产业现象。

行业也正在迈入 2.0 时代：从早期粗放式的流量扩张，转向精品化、精细化与本土化运营。头部企业纷纷在海外组建本地团队，将中式叙事与当地文化融合。以 ReelShort 为例，其推出的《The Double Life of My Billionaire Husband》基于网文 IP 改编，采用本土化制作模式，在海外引发广泛关注，单月收入突破350万美元，累计观看量达4.94亿次，登顶美国App Store娱乐榜。

从内容搬运到文化共情，短剧出海对跨文化传播的专业能力提出了更高要求。雅文传播依托十余年文化出海的系统化经验，构建了覆盖内容策划、多语种本地化、海外社媒运营、商业化生态搭建的成熟服务体系，致力于助力优质内容精准适配全球市场，成为短剧漫剧跨文化传播的可靠伙伴。

AI赋能 - 重构短剧生产与出海全链路

AI 正成为驱动短剧产业变革的关键变量。从剧本生成、智能剪辑到多语种译制与投放优化，AI 技术正全链路渗透并重塑行业生态。以剧集译制环节为例，2025年上半年，Sereal+团队就已借助一站式 AI 工具，将单部短剧本地化成本从近 4000 元降至约 300 元，成本降低 90% 以上；制作周期从 3 天压缩至 1 天，效率提升超 60%。

AI 不仅显著提升生产效率，也成为短剧出海的重要加速器。尤其在AI漫剧领域，AI技术摆脱了真人拍摄与演员限制，可快速生成多语言版本，天然适配全球分发；同时，AI 驱动的精准投放与用户分析系统，也帮助企业更高效地触达海外目标受众，缓解“爆款难复制”的行业难题。目前已有工具支持40门语种的多语言译制服务，可将译制周期从周级压缩至小时级，成本较人工译制降低20倍以上，速度提升15倍以上，单个工作日可译制约3000分钟剧集，实现了“全球同步发行”的工业化输出能力。

AI带来的效率红利正在推动行业发展，越来越多从业者开始探索“AI + ”的发展路径。雅文传播已将AI技术融入跨境传播中热度洞察、智能分发、多语种翻译与数据复盘等关键环节，构建起了“AI + 数智化”深度融合的服务体系，帮助短剧漫剧在出海过程中提升效率与转化，实现技术赋能的真正落地。

出海新局 - 从语言译制到情感共鸣的策略转换

短剧出海的核心逻辑，正从“渠道铺货”向“文化共情”演进。全球化、本土化、生态化逐渐成为行业共识。海外市场对优质内容的需求日益增长，但单纯的译制已难以满足用户期待，内容方必须在情感共鸣、文化适配与本地化运营上持续深耕。

在这一趋势下，一批以情感共鸣为内核的短剧作品脱颖而出。例如：非遗短剧《傩戏》被翻译成12种语言，在海外200多个国家和地区上线，海外观众的反馈不是“我看懂了傩戏背后的深意”，而是“我被这种文化仪式感动了”“这个故事让我想起我们自己的传统”。主创团队认为，文化出海不是“翻译文化”，而是“翻译情感”，通过短剧把非遗文化翻译成可感知、可共情的“人类故事”。

基于从“内容传递”走向“情感共鸣”的行业趋势，跨境传播的逻辑也在发生变化：单一环节已难以支撑内容在不同文化语境中的有效触达，需要从内容规划、传播路径设计到用户运营等多个环节形成协同。

雅文传播深耕文化出海领域十余年，基于多年实战沉淀，我们形成了从内容本土化适配、海外渠道资源对接到社媒矩阵运营与IP商业化开发的系统化服务能力，而这样的能力也正在成为推动内容全球传播的重要支点。

未来，随着技术与内容的持续发展，短剧出海仍将不断打开新的空间。雅文传播将持续探索如何在全球语境中建立长期内容价值，为短剧产业提供专业化、数智化、生态化的出海解决方案，让更多优质的中国内容走向世界舞台。

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亚洲电视大奖ATA组委会北京之行深化多元合作，共筑亚洲视听文化交流新生态

近日，亚洲电视大奖中国首席代表、雅文传播总经理王政先生，携手亚洲电视大奖ATA组委会主席Raymond Wong先生一行再度开启中国大陆深度交流之旅。在京期间密集走访了北京广播电视台、爱奇艺、优酷、腾讯音乐TME、耀客传媒等国内电视与传媒机构，围绕“文化双向交流，产业生态共建”等主题展开深度交流，在ATA大奖宣推、产业资源联动、中国优质内容全球化传播、AI 创作与内容创新升级等多个领域达成系列共识，以大奖为纽带，推动亚洲视听文化双向交流、产业协同发展，为亚洲视听产业高质量发展注入全新动能。

携手北京台
推动中国优质内容出海

雅文传播携同ATA组委会到访北京广播电视台，双方共同围绕北京台优质内容参评 ATA、拓宽国际传播路径、强化海外影响力展开深度合作洽谈。

依托雅文传播专业的国际传播服务与 ATA 权威国际奖项平台优势，雅文传播将助力北京台旗下优质视听内容，通过ATA覆盖5亿亚洲家庭的转播网络与行业影响力走向亚洲市场。

双方携手打通内容遴选、国际曝光、全球落地的出海链路高效对接亚洲市场。让更多北京台精品节目、创新作品通过 ATA大奖平台，走向亚洲，持续提升北京视听内容的国际话语权与文化影响力。

联动爱奇艺
共筑亚洲内容创新阵地

到访爱奇艺总部期间，双方共同聚焦AI 创作生态、内容本地化、平台联动等核心议题展开深入交流。

组委会向爱奇艺介绍了第31届ATA全新升级亮点：本届大奖新增AI 创作、微短剧、直播等奖项类别，并重磅推出为期两天的“创作者交流大会”，为行业搭建创作经验分享、技术交流与资源对接平台。

双方协商在ATA举办期间，拟联合发起以“AI创作生态”为主题的专业论坛，并共同探索国际优质IP本土化与发行，助力中外内容双向赋能，同时积极探讨未来创新节目形态，深化跨平台内容合作，携手打造更具影响力的亚洲内容创新阵地。

对接优酷
共拓影视内容全球化发行新通路

到访优酷期间，双方围绕优质影视内容国际发行、IP 全球化运营、海外推广等议题深入洽谈。

依托 ATA 在亚洲视听领域的权威影响力，以及其与亚太 25 个国家和地区超 200 家视频平台的深度合作资源，叠加雅文传播成熟的国际传播体系与海外社媒运营经验，助力优酷优质剧集高效触达海外市场，进一步提升中国影视内容在亚洲的传播力与影响力。

聚力TME
共推华语音乐扬帆亚洲

雅文传播携同ATA组委会与腾讯音乐娱乐集团（TME）深度对接，以华语音乐出海、艺人国际曝光、音乐奖项创新为核心，共同探索音乐类赛事国际化运营新模式。

ATA 旗下音乐奖项——木星音乐大奖（JMA）在2025年度的评选中，共收到 460 万粉丝投出的 9000 万张选票，彰显出强劲的亚洲年轻受众号召力与行业影响力。

双方围绕艺人赋能、粉丝互动、奖项国际化运营优化达成共识，未来将聚力打通华语歌手、华语音乐走向亚洲的专业通道，通过国际奖项背书、跨平台曝光、全域宣发助力华语音乐提升海外影响力，以更开放、更具传播力的赛事模式，让更多华语音乐作品与音乐人借助 ATA 舞台走向亚洲、唱响全球。

对话耀客
共探精品剧集出海

雅文传播携同ATA组委会到访耀客传媒，与这家深耕精品剧集创作的头部机构深入探讨“中国精品剧集如何实现国际化破圈传播”。

作为华剧出海标杆企业，耀客传媒以匠心铸精品，在剧集国际化创作上持续探索，交流中耀客重点分享了《不眠日》在国际化表达上的探索与实践。

雅文传播则分享了其在多语种内容适配、AI翻译技术、海外社媒运营上的成熟经验，助力耀客的优质内容实现精准本地化适配和国际化传播。

双方达成共识：将以ATA大奖为纽带，依托双方资源打通剧集出海全链路，探索跨文化传播新模式，深化艺人曝光与创作交流，推动中国精品剧集在海外绽放光彩，实现中外文化双向奔赴。

此次北京之行，雅文传播和ATA组委会通过密集走访与深度对话，不仅强化了与北京广播电视台及多家头部互联网平台的战略链接，更在内容共创、技术共探、传播共建等维度达成了广泛共识。从推动精品内容出海、深化AI创作应用，到助力华语音乐全球化传播、探索剧集国际化表达，将逐步构建起一个更加开放、多元、高效的亚洲视听文化交流新生态。

接下来，ATA将联合雅文传播持续发挥作为亚洲权威奖项的平台优势与资源整合能力，携手中国大陆的合作伙伴，在奖项推选、产业联动、国际发行、内容共创等领域落地更多实质性合作项目。通过建立常态化交流机制、搭建跨界创新平台、拓展全球传播渠道，进一步推动中国优质内容走向亚洲、融入世界，助力亚洲视听产业迈向更高质量、更具活力的未来。

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【公司新闻】YoyWow Space受邀亮相2026亚洲内容产业峰会，解码AIGC驱动下的产业变革

YoyWow Space联合创始人Edmund Ooi（三排右三）

YoyWow Space联合创始人Wang Zheng（三排右四）

YoyWow Space代表 Crystal Wu（二排右四）

3月19日，备受瞩目的2026亚洲内容产业峰会（Asian Content Business Summit）在香港会议展览中心圆满落幕。本次峰会以“智创内容·共融未来”为主题，汇聚了来自中国内地及香港、日本、韩国、新加坡等多个国家和地区的业界精英。由国家广播电视总局发展研究中心与雅文传播联合发起的前沿华语内容传播创新研究与实践空间——YoyWow Space，其联合创始人Edmund Ooi、Wang Zheng及代表 Crystal Wu 受邀出席本次盛会，与全球行业领袖共同探讨生成式人工智能（AIGC）的技术应用与全球化发展新机遇。

AIGC重构产业生态，YoyWow Space分享出海新战略

随着全球AIGC市场呈指数级增长，内容产业正经历深刻的效率革命与模式革新。在峰会的“全球化发展论坛”核心环节，YoyWow Space 代表 Crystal Wu 围绕“中国生成式人工智能的出海策略”进行了深度分享。

Crystal 强调，在当前的AIGC浪潮下，中国企业的出海正迈向新阶段：

  • 双核驱动出海策略： 秉持“深度本土化 + 商业裂变式传播”的核心理念，精准触达全球受众。
  • 全流程工业化赋能： 通过AI驱动多元内容生产，已成功打造出AI动画剧的全流程工业化模式。
  • 构建开放协作生态： YoyWow Space 致力于构建一个开放、协作、创新的空间环境。依托这一汇聚IP内容创造者、内容服务提供商、投资者、品牌代表及高校机构的完整生态系统，成功打通“内容生产-全球分发-多元变现”的闭环，通过整合亚洲资源和智慧，强力推动华语内容、品牌和文化的国际间传播。
拥抱技术变革，智创共融未来

本次峰会不仅是亚洲内容产业的年度对话平台，更是未来发展趋势的风向标。与会代表一致认为，AIGC为亚洲内容产业带来了前所未有的发展机遇，未来需以开放包容的心态拥抱技术变革，以人文温度坚守技术初心。

未来，YoyWow Space 将继续发挥平台与生态系统的优势，持续探索国际传播的最新政策、市场动态、传播路径与商业模式，携手全球合作伙伴，共创华语内容出海的新未来。

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中国剧集出海观察（上）：互补而非取代——长剧在短剧浪潮中如何坚守与革新

“狂飙”的短剧！

《盛夏芬德拉》30亿播放、连续17天霸榜刷新短剧记录，被海外流媒体巨头Netflix买断出海，成为国产短剧主流化出海里程碑；

《愤怒的吸血鬼》TikTok 上线 3 天播放量2.3 亿，融合欧美观众熟悉的超自然元素深度本地化，验证中国短剧的全球可复制性。

《亿万富翁花花公子的替身新娘》全球总播放量超6亿，北美主战场Sereal + 连续12 周霸榜，是 2025 年中国 AI 漫剧出海全球第一。

“沉默”的长剧？

《唐朝诡事录》系列登陆海外190 + 国家 / 地区，破国产悬疑出海纪录，获2025 亚洲影艺创意大奖最佳剧集、新加坡 AACA 最佳剧集；

《枭起青壤》海外总播放量超3亿，Netflix 全球日榜空降第二，首周播放量突破3000万，成为Disney + 东南亚区最受欢迎华语剧集；

《难哄》跻身Netflix全球日榜第六，创下国产剧历史排名新高，入围釜山国际电影节三项大奖，席卷10国热度前十。

在短剧看似势不可挡的出海浪潮下，长剧究竟还有哪些难以被替代的优势？国产剧集的出海格局又将如何演变？

中国剧集出海概况
长短并存，各展所长

当前中国剧集市场呈现出长短剧并行的双轨格局。短剧以短平快的节奏和即时满足的特性占领观众碎片时间，而长剧则凭借深厚叙事和精良制作维系着忠实的观剧群体。

01 市场概况： 短剧增长迅猛，长剧稳扎稳打

短剧出海已然成为行业焦点。

2025年中国微短剧、漫剧国内全年产值突破千亿规模，体量接近电影票房的2倍，领跑影视听细分赛道。根据谷歌的估算，2025年海外短剧市场规模达36亿美元（约合人民币247亿元），对标中国短剧市场当前的发展规模来看，海外短剧市场还有极高的增长空间。

图源：DataEye《2025年微短剧行业数据报告》

从市场来看，中国微短剧出海应用数量已突破300款，占海外短剧市场总收入的94%以上，全球短剧应用下载榜单前三均为中国企业旗下产品，形成绝对主导格局。截至2025年8月，海外在投微短剧数量已从年初不足一万部增长至超过2.6万部，，内容供给持续放量。

图源：DataEye《2025H1海外微短剧行业数据报告》

用户方面，DataEye《2025H1海外微短剧行业数据报告》显示：“海外市场短视频用户大盘规模近20亿，潜在微短剧用户规模预计为9亿。而2025年下半年海外市场微短剧月活用户量约一亿，占比不足10%”，显示出巨大的增长空间。

图源：DataEye《2025H1海外微短剧行业数据报告》

在春节期间举办的2026伦敦电视节上，市场研究机构Omdia对外披露了一组关于微短剧的最新数据。数据显示，微短剧正在迅速成为在线视频领域增长最快的内容形态之一，短剧App“ReelShort”在美国市场的观看时长已超Netflix、Disney+等主流流媒体，印证了海外用户对短剧内容的超高粘性。

国内长视频用户规模在2025年达7.52亿，创六年新高，且用户呈现出“高学历”和“年轻化”的特征，这表明市场仍然对深度沉浸与情感共鸣的长内容有需求；

全球长视频平台市场销售额达到54.88亿美元，预计到2031年将增长至158.20亿美元，期间年复合增长率为19.30%，表明长视频市场的基本盘依然庞大且增长稳定。（数据来源：QYResearch《2025-2031全球与中国长视频平台市场现状及未来发展趋势》）

在商业模式上，长剧通过多平台同步发行和会员增值服务持续挖掘存量价值。例如，头部平台的会员收入占比已显著提升，成为营收的压舱石 。同时，长剧的IP价值开发路径更为多元和长效，系列化开发、影视剧联动以及IP衍生授权构成了其稳固的商业基本盘，这与短剧依赖快速流量变现的模式形成鲜明对比。

图源：《中国网络视听发展研究报告（2025）》

02 偏好差异： 市场分化明显，内容需求多元

题材上，短剧多以“霸总、复仇、言情、奇幻”等强冲突题材为主，长剧则通过文化深度和多元题材展现广泛吸引力。

出海短剧中，情感、都市、逆袭三类题材热度最高（合计占比达70%），女频+都市/情感的组合是全球爆款公式，CEO题材是海外本土剧的热门选手。（数据来源：DataEye《2025H1海外微短剧行业数据报告》）

不同地域市场的用户在内容偏好上呈现出鲜明特点：欧美观众更倾向于情感多元的题材，更关注CEO、狼人、甜宠等元素；东南亚用户对情感伦理剧情有独钟，偏好真假千金、重启人生、穿越等元素；拉美观众则钟爱逆袭爽文类内容，倾向于重生、复仇题材。

国家广播电视总局发展研究中心智能国际传播实验室对YouTube平台100个头部短剧频道展开多维度分析的结果显示，男女频内容呈现显著性别倾向：男频频道男性观众占比高达79%，偏爱”战神+逆袭”类内容；女频频道女性观众稳定在69%以上，聚焦”甜宠宇宙”。

核心竞争力上，短剧的崛起得益于工业化和敏捷制作逻辑，长剧则通过艺术完整性和情感深度赢得口碑。

业内观点认为，短剧本质是内容快餐不需要复杂的人物弧光，而需要高频的剧情反转直击观众爽点，这使得其能够快速响应市场变化，以最小成本测试不同题材的市场接受度。

AI技术也在重构短剧生产链。2025年，随着AI视频模型的应用，AI漫剧凭借低成本、高产能和强视觉冲击力，成为平台内容增量的主力军。在内容生产端，AI剧本生成、虚拟演员和多语言配音技术大幅降低制作成本。在创意制作层面，AI参与剧本打磨、场景设定及辅助剪辑，正改变产业成本结构并提升全球适配度。

而长剧细腻的人物塑造，是长剧在情感共鸣方面的独特优势，能让海外观众能够深入理解角色的内心世界与价值选择。

长剧也在文化特色和制作水准方面向精品化发展，例如在泰国 MONOMAX 平台创下平台中剧史冠与2025 年冠记录的《水龙吟》，剧组耗时18个月搭建7000平米实景棚、打造847套手工华服和222件非遗配饰，这种精良程度是短剧难以企及的。

出海路径上，短剧多依靠标准化模板和本地化改编快速占领市场，长剧则凭借视频平台的本土化布局持续吸引CPOP粉丝。

短剧出海目前主流的方式是采用 “社媒获客-APP沉淀” 的跨平台引流策略。YouTube是短剧观众使用最多的平台，占比44%，TikTok紧随其后，占比为38%，因此微短剧厂商除了选择自建APP外，也会在海外视频平台上投入传播。

与此同时，短剧多依靠标准化模板和本地化改编快速占领市场，如ReelShort通过改编欧美畅销小说，打造符合当地审美的“霸总”系列。

长剧通过视频平台的本土化运营持续扩大影响力。内容策划方面，WeTV与印尼本土影视公司MD Pictures联合出品的《我的导师老公》成为当地爆款，有效实现了文化破圈。渠道拓展方面，WeTV通过收购流媒体平台Iflix成功进入马来西亚、印尼、菲律宾等市场，并与泰国主流电视台建立独家合作，显著提升了平台在东南亚的覆盖率。营销推广方面，《庆余年》第二季与迪士尼达成海外同步播出合作，并借助KOL解说等本土化营销方式，成功提升了剧集在海外的影响力。这种”内容+渠道+营销”三位一体的本土化战略，使长剧在海外市场形成了持续竞争力。

长剧出海优势
综合性核心竞争力
现偶：情感共鸣+精准运营，实现跨文化传播

国产现代剧通过普世情感与精准本地化运营的有机结合，成功打破文化隔阂，在全球市场形成稳定受众。

  • 《许我耀眼》凭借 "强女思维" 和勇敢表达的情感爽点，打破都市剧出海天花板，TikTok 话题播放量超11亿，登顶WeTV全球11国/地区热度榜首，成为马来西亚、新加坡、日本三地区年冠（唯一上榜中剧）；
  • 《狙击蝴蝶》以“双向救赎”姐弟恋的情感张力深度触达海外年轻观众，创下WeTV 全球热度第三、美亚大洲共7个站点收视第一的佳绩，形成跨代际情感共鸣的传播效应；
  • 《双轨》伪骨科设定极具情感张力，泰国实景契合东南亚观众底层偏好，开播12H海外播放破2亿，登顶Viki全球剧集榜及爱奇艺20余国榜首，多语种话题累计播放量 35 亿。

当下现代剧中对当代女性成长命题的深入探讨，契合了全球女性观众对”如何在现代社会中实现自我价值”的普遍思考（女性主题剧集在国际市场的收视份额同比增长35%）。此外，在快节奏文化环境下的海外年轻观众，更容易被节奏明快、主线清晰的剧集吸引，高浓度的情感张力具有普适性，也容易引发跨文化共鸣。

雅文传播在推广某热播现代偶像剧时，针对不同文化市场实施了差异化情感共鸣点挖掘策略。比如东南亚观众对剧中家族荣誉与个人成长的冲突反应强烈，而欧美观众更关注自由意志与命运抗争的主题。基于这些洞察，我们制作了多版本推广素材，使该剧在东西方市场均取得了良好的传播效果。

古偶：东方美学+多元题材，构建差异化竞争力

中国古装剧凭借深厚的文化底蕴与东方美学的视觉呈现，在国际市场形成独特竞争力。

  • 《国色芳华》通过精致的唐代服饰和严谨的礼仪考究，登顶多个海外平台的排行榜第一，VIKI 上线首日评分9.8/10创同期华语剧最高分，带动中式美学、唐朝文化海外讨论热潮；
  • 《书卷一梦》穿剧本的创新叙事极具新鲜感，登顶爱奇艺国际版12 国 / 地区收视榜首，TikTok 话题阅读量3 亿 +，李一桐也跻身韩国爱奇艺最受欢迎演员榜第四；
  • 《折腰》以"虐恋情深+先婚后爱"的极致情感张力与东方古典美学，上线48小时便登顶越南、泰国等8 国热播榜榜首，韩国明星公开安利助推亚洲口碑进一步升温。

对于许多海外观众而言，中国文化，尤其是古代的历史、服饰、礼仪、哲学思想等，提供了一个与他们自身文化背景迥然不同而又充满魅力的世界。影视剧中的中国传统元素新鲜、独特、具有很强的吸引力，是海外观众了解中国文化、探寻中式哲学的重要渠道，而穿书、重生等奇幻设定让古装故事包裹上“创新”外衣，极大地增加了海外观众接触中国文化的可能性，也降低了他们理解中国文化背景的门槛。

雅文传播在古装剧出海实践中，特别注重文化符号的跨文化转换。我们曾尝试通过AI翻译与多语种配音技术，将古诗文台词转化为海外观众易于理解的语言表达，同时保留其文化韵味。此外，我们也会针对剧中的传统服饰、神话元素等二创制作解读视频，通过其全球社交矩阵进行传播，帮助海外观众深入理解东方美学的独特魅力。

仙侠：奇幻世界观+东方哲学，提供沉浸式体验

仙侠剧通过独特的世界观建构与东方哲学的价值输出，为海外观众提供深度沉浸体验。

  • 《临江仙》凭借 "三结三离"的复杂叙事和角色情感发展，TikTok 相关阅读量9亿 +，在爱奇艺国际版登上15个国家和地区的热播榜TOP1；
  • 《凡人修仙传》则构建了完整的修真体系，从炼气到飞升的详细设定满足了国际观众对东方奇幻世界观的好奇与探索欲，Netflix 全球连续剧周榜断层登顶；
  • 《白月梵星》以反套路剧情与玄幻设定获全球观众青睐，是爱奇艺国际版 2025年度最受海外用户喜爱的华语仙侠剧集，TikTok全年播放量10.22亿登顶中剧榜首。

仙侠的奇幻世界观构建了一个既陌生又令人向往的超现实空间，不论是修真体系 “炼气、筑基、飞升” ，还是御剑飞行、结印术法，于海外观众而言是一种极具辨识度的文化产品。同时其内核探讨的成长、因果、秩序与情感等主题，也具有跨文化的普适性，让海外观众更能沉浸其中。

雅文传播曾在海外宣发某爆火仙偶时，除了上线10国语言译配译制版，还在开播前、热播期、完结后的不同播出阶段持续挖掘营销话题；市场上大部分IP在整季免费跟播的前提下，卡段播放量多数不过万，我们却利用东方仙侠世界观、玄幻故事设定等亮点，制作出了多条播放量10万+的爆款卡段和二创特辑，其中包含数个百万级、千万级超强曝光的视频，该剧宣发期间共实现曝光近9亿。

更多： 多元类型拓宽受众边界，丰富中国表达

多元题材剧集通过高质量制作与精准定位，突破传统类型局限，展现中国故事的广度。

  • 《藏海传》凭借精良权谋叙事与中式美学，强势登陆全球190国，TikTok话题播放量达164.4 亿，Disney+亚太区23国热播榜登顶，IMDb评分9.5创华语悬疑最高分；
  • 《生万物》以土地、家庭、奋斗的普世情感获海外观众共鸣，单集5万美元售至马来西亚；入选釜山国际电视剧节展映单元；
  • 《暗河传》“重新定义武侠美学”，Netflix 东南亚榜单前三，带动优酷海外收入环比增长20.2%。

无论是《藏海传》的非遗文化、《生万物》的年代现实主义，还是《暗河传》的中式武侠江湖，它们共同向世界展示了一个立体、复杂、与现代共振的中国。这种多元化的内容矩阵，不仅拓宽了海外受众的构成——从传统东亚文化圈深入到欧美主流市场，还提供了稳定且多样化的”中国制造”，在内容合作、IP联合开发乃至更深层的产业融合中，为中国文娱产业赢得了长期的话语权。

雅文传播也曾策划过某现象级现实题材电视剧的海外宣发，不仅全球破圈收获了破亿曝光和千万级观看量，还实现了近10万订阅户的增长，全矩阵会员收入达到历史最高峰， 让一部在海外并非热门题材的华语国产IP达到了“超S级”的用户粘性和收入规模。

长剧产业趋势
向内、向外的生态化发展

通过前文可以看出，长剧出海正在从单一的内容输出升级为文化价值、技术赋能与运营策略的综合性竞争。在这个过程中，专业传播机构的参与和赋能，正成为推动中国长剧在国际市场实现深度渗透的重要力量。

长剧产业的发展，“向内”要内容精品化、类型多元化。面对观众日益挑剔的观赏需求，长剧继续要保持艺术完整性的核心优势，又需要在叙事效率与情感深度间找到平衡点。

“向外”要和短剧协同互补。中国广播电视社会联合会副会长李京盛曾指出：“长剧是文化深耕，短剧是需求响应，二者共同构成完整的内容生态。”这种协同效应在出海过程中尤为重要，充分发挥各自优势，用全球听得懂的故事逻辑，包裹中国内核的创作力，在广阔的海外市场中占据应有之地。

雅文传播在中国文娱IP国际传播方面拥有丰富的经验和实力。作为全球领先的跨境数字内容传播机构，雅文传播构建了“技术+运营+商业”的完整链路，依托覆盖全球主流社交平台的2.1亿用户矩阵、AI智能分发系统Visify及V-Pulse数据洞察平台，将持续整合在内容传播、IP运营和技术赋能等方面的优势，通过长短协同的内容策略、精准本地化的多语种运营、以及IP衍生开发等多元化服务，助力国产剧集实现IP价值的全方位释放。

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雅文动态

直击伦敦 MIP London | 雅文传播携中国精品内容，点亮泰晤士河畔

泰晤士河畔的“中国红”
雅文随中国联合展台亮相

英国当地时间2026年2月22日，第二届MIP LONDON（伦敦电视节） 在伦敦盛大开幕。作为全球内容发行领域的新风向标，本届盛会汇聚了来自全球 80 多个国家和地区、逾 3,000 名行业观众。

雅文传播作为中国联合展台的重要成员之一，深度参与了这场创意与商业的盛宴。在泰晤士河畔，雅文传播不仅展示了中国内容的创新实力，更向全球同行传递了“连接世界，传播价值”的坚定声音。

雅文传播执行董事蒋谢珍在MIP LONDON现场

全品类IP矩阵
十余部佳作闪耀伦敦

雅文传播执行董事蒋谢珍（左二）在展区与海外行业人士交流

在雅文传播展位，全方位、多维度的内容矩阵吸引了众多海外买家的深度垂询。我们此次带来了涵盖综艺、动漫、纪录片、剧集等不同赛道的十余个优质 IP，全景式呈现了中国内容生态的丰富性：

  • 人文之美： 深刻记录时代底色和温情的 《芳四娘》
  • 情绪共鸣： 展现当代青年生活哲学的 综艺《快乐的大人》
  • 奇幻破圈： 极具国际受众基础与视觉张力的 《时光代理人》

丰富的题材展现了中国内容产业在不同赛道上的成熟表达与国际化潜力。

现场直击
重点推介反响热烈

雅文传播执行董事蒋谢珍在推介会现场

在展会期间，中国联合展台举办了“骏马载福 春满英伦”中国视听内容推介会，雅文传播在推介会上重点推介了两部极具代表性的作品，向海外专业受众呈现了中国内容的多元面貌：

动漫精品《凡人修仙传》

——雅文传播负责英文配音版国际发行

作为雅文在动漫赛道深度运营的代表作，该片凭借顶尖的国漫制作技术与独特的东方修仙体系，在推介现场展现了极高的视觉震撼力与叙事深度。

人文纪录片《明月照他乡》

——雅文传播联合出品

该片是由雅文传播联合出品的重点项目，雅文传播总经理王政先生亦担任出品人。这部具有国际普世情感的纪录片，通过细腻的叙事跨越了文化隔阂，引发了现场专业人士的广泛共鸣。

推介现场反响热烈，多家海外流媒体平台及电视台对推介作品表达了明确的深度合作意向，并对雅文传播在内容出海领域的专业能力给予了高度评价。

推介会接近尾声时，现场迎来了一场温馨而热烈的高潮。正值中国新春佳节之际，雅文传播代表与来自世界各地的来宾朋友们欢聚一堂，共贺中国新年。这份跨越国界的诚挚祝福，不仅拉近了彼此的距离，更象征着中国文化在国际舞台上的深厚凝聚力。

雅文传播执行董事蒋谢珍（右五）在推介会与国际来宾共贺新年

行业洞察
短剧、漫剧持续领跑全球热点

在与全球同行的深度交流中，雅文传播观察到：短剧与漫剧依然是当前的全球内容消费热点，海外市场对高节奏、强反转内容的渴求。基于这一趋势，雅文传播将持续利用自身的全球发行资源与运营经验，帮助行业伙伴打通跨境“快车道”，实现内容在全球范围内的精准分发与商业价值最大化。

双向连接
构建全球互通的高速桥梁

除了推介中国精品内容，雅文传播在伦敦展现场还扮演了“桥梁”的角色。我们与众多海外合作伙伴进行了面对面沟通，探讨海外优质内容进入中国市场的可能性。同时，我们也与国内优秀的行业伙伴深入交流，大家在内容出海的浪潮中各展所长，协力做好中国与世界的文化交流与品鉴。我们始终相信，内容的魅力在于双向的流动与碰撞。雅文传播正通过资源整合，建立一个开放、高效、流动的全球内容发行生态网络，让好故事、好IP在世界各地都能找到它的观众。

雅文传播执行董事蒋谢珍（左）与伦敦电视节组委会主席露西·史密斯（右）合影

结语

从深圳到伦敦，距离从未阻断故事的流动。在伦敦的每一次握手与交谈，都是好内容全球化的重要一步。未来，雅文传播将继续深耕全球化布局，让更多具有世界语境的佳作在国际舞台上生根发芽。

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